どなたにも、心に残る思い出の風景、そして瞼に焼きついて忘れることの出来ない感動のシーンといった、心の宝物がおありだと思います。
私にとりまして、ハルピンの白樺並木は、私が中学生の時に通い慣れた道であり、思い出の深い林なのです。折り重なった美しい自然の木立、そして一本一本に違った表情を見せてくれた樹木たちのイメージが、いまもなお脳裏から離れず、私の創造の世界を広げてくれます。
これはほんのひとつの例にすぎませんが、これまでのものづくりの人生を振り返りまして、美しいと感じたものを、そして心に感動を覚えたものを題材に、作品をつくり出すことが出来ますことは、私にとってこの上ない幸福であるように思われます。

「ものづくりの道に進まれたきっかけは何ですか？」時折、このような質問を受けることがあります。それは東京美術学校（現東京芸術大学）の彫金科に入学したことから始まります。
幼少の頃から、絵を描くことが大好きだった私は、美術学校で学びたいという気持ちはあったものの、彫金そのものには特別な思い入れはありませんでした。ただ、他の科に比べて人数が少なく、ほぼマンツーマンで指導を受けられる環境に魅力を感じてという理由だけで彫金科を選んだのです。
彫金科に在籍していた時期は、世の中は衣食住もままならず、文化的には大変貧困な時代でした。その中で私は彫金の魅力にとりつかれました。彫金の技術の存続性を装身具に求め、未知の世界に夢をふくらませ、挑戦を始めたのです。

1994年に強いアート性を持った4人の作家による「俊才作家のアートジュウリー展」が開催されました。この展覧会は、マンネリ観が漂うジュエリー市場にアート性の強いジュエリーという新領域を確立するきっかけとなりました。
出展した４人の作家の一人は、ドイツのイーダーオーバーシュタインで、独特の宝石デザインカットを生み出したベルント・ムーンシュタイナー氏です。
宝石の裏側にカットを施すという、これまでにないものづくりは、ときには邪道、あるいはクレージーと言われたそうです。
しかし、本当に自分が好きなもの、自分が美しいと感じられるものを、真摯に追い求めるムーンシュタイナー氏の創作姿勢に、私は強い共感を覚えました。いまでも、私の中には、美を追求する人間には、いい意味でどこか普通ではないもの、誰も考え出さないような発想が不可欠だと思いがあります。

随分長いこと、私は深夜から朝にかけて仕事をしてきました。ジュエリーのデザインは孤独な仕事です。孤独ですが、それは決して苦痛ではありません。なぜならば、誰もがいろいろな夢を見ておられる頃、私は夢を形にしているのです。私にとっての夢はジュエリーという大切なものを生み出すことです。
頭を動かし、手を動かしていると、原子の核分裂のように次々と、いろいろなことが浮かび、すぐに試みたくなるのです。いまでも、自分の手を動かせば、少しは上手になるのではないか、そんな思いがよぎります。
ふと手を休めると、窓の外にはしらじらと明ける静かな朝のたたずまいが見えます。ああ、また頭の中に、美しい日本の四季、心に残る思い出の旅、懐かしい日本の歌が浮かんできました。